Bio de l'artiste Rammey Ramsey
Centre d'art Aborigène de Jirrawun & Warmun

 Langage : Gija
 Région :  Kimberley
 Date de naissance : 1935

Rammey Ramsey, est né à Old Greenvale Station, qui fait maintenant partie de Bow Station. Son propre pays et celui de ses parents font partie du pays de Gija, dans une région située à l'ouest de Bedford Downs, près des falaises d'Elgee.

Son nom Gija, Warlawoon est le nom général de l'ensemble de cette région du pays. Rammey Ramsey a vécu très jeune dans le pays de Warlawoon, marchant dans le bush avec sa famille, puis a déménagé à Bedford Downs et y a travaillé comme un jeune homme.

Il a ensuite déménagé à Bow River Station et y vit depuis. Ramsey a commencé à peindre pour Jirrawun Arts en 2000. En octobre 2000, ses œuvres faisaient partie d’une exposition présentée avec les artistes Hector Jandany, Timmy Timms et Paddy Bedford chez William Mora Gallery à Melbourne, intitulée Gaagembi.

C'est un mot utilisé par de nombreuses personnes indigènes du Kimberley pour exprimer des sentiments sur le pays qu’ils ont en grande partie perdus, pour évoquer leurs prédécesseurs qui l'ont parcouru librement et souligner le mode de vie qui a disparu.

Rammey a été une figure clé pour la réalisation d’œuvres du massacre par les colons blancs à Bedford Downs, qui furent sélectionner pour le prestigieux prix au Telstra Art Award de 2000 au Musée de Darwin. C'est un danseur inspiré qui a aidé à former les jeunes garçons à la danse. Rusty Peters et lui ont fabriqué les bâtons de danse utilisés dans les cérémonies Joonba original. Il a également été acteur et danseur au sein du Neminuwarlin Performance Group, intégrant le Joonba présenté au Festival international des arts de Perth en février 2002 et inaugurant le Festival international des arts de Melbourne au State Theatre. de Victoria du 17 au 20 octobre 2002.

Rammey Ramsey est fidèle à sa loi, peignant uniquement dans le pays où il a des droits par le biais de la naissance et de la famille. La plupart de ses peintures représentent la magnifique région des gorges au nord-ouest de Halls Creek, dans une zone entourant les falaises d’Elgee. Il montre les endroits où vivent les Rock Wallaby et les aires de campement ancestrales près des points d'eau. Sa peinture et l'homme sont l'essence de la force et de la tendresse. Sa peinture est appliquée avec amour et vigueur, les points ressemblant à des perles cousues sur un lit de soie crue rose et noire.

Des images de falaises, de collines, de trous dans les rochers, de campements, de rivières, de rochers dans le lit des cours d’eau du Kimberley, de trous d’eau, de pistes ancestrales, et de lieux de rencontre, apparaissent comme des évocations essentielles du paysage. Une ligne peut être une piste chantée ou une rivière, un cercle un point d'eau, un lieu ou une grotte, un rectangle les corals pour les troupeaux ou des collines.

Dans les peintures des années 2005 à 2007, il développe un champ atmosphérique qui se déplace à des degrés différents du blanc, vers le rose et le rouge intense. L'artiste, observant le tableau de son grand ami Paddy Bedford (1922), a déclaré un matin qu'il souhaitait peindre à la manière de Ngarranggarni - signifiant en termes techniques un mix avec des effets d’aquarelles pour créer à travers les traits gestuels et le rythme du pinceau - une manière spirituelle de représenter les quatre éléments de la vie, la terre, le vent, le feu et l’eau.

Ces nouvelles peintures ne sont pas les représentations habituelles du pays, mais constituent un développement important de l’art de Gija, car elles véhiculent également le langage des éléments naturels, élément crucial de la communication et de la prévision des événements chez les Autochtones.

«Elgee Cliffs horse branding iron», une peinture en forme d’arabesque représentant un plat de fer à marquer dans un champ de vent et de poussière, comme si le fer évoquait une vision des bœufs soulevant un nuage de poussière du Kimberley. Ce sont de magnifiques peintures atmosphériques qui transmettent toute une gamme d'expériences naturelles telles que la brume et la pluie, succédant à la chaleur et la fumée crépitantes d'un campement au bord d’un feu de bois.

Rammey a passé toute sa vie dans le bush à travailler comme cow boy et à s'occuper de sa famille. Son vrai père est décédé avant sa naissance et sa mère est décédée d'une morsure de serpent alors qu'il n'était qu'un bébé. Il n'a donc jamais connu ses propres parents. Il est maintenant un grand artiste du Kimberley et poursuit son rôle d'époux, de père, de grand-père et d'arrière grand-père aimant de nombreux enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants qui bénéficient de ses soins et de ses connaissances. Ses peintures réalisées à Jirrawun puis au centre d’art de Warmun, sont l'expression d'un homme doux qui a connu les difficultés extrêmes et la beauté de la vie, avec par-dessus tout, sous la forme d’un cadeau, son énergie pour transmettre la connaissance et la compassion à travers son art et, surtout, à travers une humanité profondément humble.

Collections d'art privées et publiques

Art gallery and Museum of the Northern Territory, Darwin
Art gallery of New South Wales, Sydney
Robyn Sloggett collection, Victoria
Art gallery of Western Australia, Perth
Banks collection, USA
National gallery of Australia, Canbera
Private collection en Europe, Australie et USA.

Récompenses et prix reçus par l'artiste

2014 Alice Prize Finalist
2015 32nd Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award