Peintures et paysages aborigènes incarnés du désert central (APY land)
Durée de l'exposition : du 17 juin au 25 juillet 2015 à la galerie
Horaires : de 14h à 18h, du mercredi au samedi. A d'autres moments sur simple RDV.
La galerie Bruxelloise Aboriginal Signature, vous invite à la découverte des artistes Aborigènes clefs de l’APY LAND (Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara), un territoire Australien à 400 km au sud d’Alice Springs. Cet espace désertique immense couvre 103 km2 au cœur du pays. Il fut récupéré en 1981 par les Aborigènes nomades vivant depuis des millénaires sur ces terres semi-arides.
Leurs peintures contemporaines réalisées loin de la foule, sont exceptionnellement authentiques, profondément habitées par leur spiritualité du temps du rêve et incarnées par les pistes chantées qui traversent ces immensités... (lire la suite ci-dessous).
De gauche à droite, œuvres de Freddy Ken, Barbara Moore, Wawiriya Buton, Sylvia Ken, Mick Wikilyiri, Sylvia Ken... présentées lors de l'exposition "Paysages incarnés du désert (APY land)". En partenariat avec Tjala Arts.
Peintures présentées lors de l'exposition.
Artiste : Pepai Jangala Carroll
Titre de l'œuvre : Walungurru
Format : 84 x 170 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture :
316-13
Titre de l'œuvre : Walungurru
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture : 193-14
Artiste : Yurpiya Lionel
Titre de l'œuvre : Anumara
Format : 100 x 150 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture : 494-14
Titre de l'œuvre : Ngayuku Ngura
Format : 100 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture : 601-12
Artiste : Yurpiya Lionel
Titre de l'œuvre : Ngayuku Ngura
Format : 100 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture : 586-12
Artiste : Pepai Jangala Carroll
Titre de l'œuvre : Walungurru
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de cette peinture d'art Aborigène : 193-15
Explanations of this Aboriginal painting :
Pepai's father comes from sand-dune country near Kintore in the Northern Territory. This place is called
Walungurru."The Wanampi is looking for that man. He did the wrong thing and he is running into sand hill country. The Wanampi made that road and he brought the water with him. There was no water here before, but it is still there now."
Titre de l'œuvre : Wanampi mankur mankurpa kutjara
Format : 180 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture : 131-14
Artiste : Angkaliya Curtis
Titre de l'œuvre : Seven sisters dreaming
Format : 200 x 150 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigene : 13149
© The artists, with the courtesy of the Art Centre.
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Explications sur cette œuvre :
Angkaliya was born in 1928 at Miti in the South Australian Pitjantjatjara Lands. When she was small she travelled with her mother to Watarru (her mother's country). The family spent time at Ernabella mission and cattle station properties exchanging animal skins (dingoes and rabbits) for flour and sugar. She married and lived at the Ernabella where she worked in the craftroom spinning wool and making rugs. In the 1960's she moved closer to her traditional homeland when the community of Amata began. She used to live and works at Nyapari Community. Angkaliya lived a semi nomadic lifestyle often walking long distances in the desertwhere traditional knowledge of the country, its water holes and food supplies are vital to survival. She learned from her mother and grandmother the secrets of the land and aquired an intimate understanding of the environment and the ancestoral creation stories associated with it.
Ngayuku mitaku ngurangka (this is the country I have inherited from my husband) a wonderful place called Cave Hill. Cave Hill is an important site for the Seven Sisters dreaming story. When you come here you can see in the rock formations the story of seven sisters as they ran from Wati Nyiru (the cheeky man). The sisters hid in the darkness of the big cave and the oldest sister used her wana (digging stick) to make a hole to escape through the back of the cave, you can still see the scratching marks she made. Cave Hill ta tjukurla tjuta ngaranyi. There is a lot of water here too, many rock holes and connecting creeks and water courses. The abundance of water, food and tjurkupa makes Cave Hill a precious place. My husband Billynya and I travelled on a camel from the mission in Ernabella to this magical home.
This artwork has been finalist of the Darwin NATSIAA Award at the Museum of Darwin.
Collections
Artbank, Australian Government National Contemporary Art Rental
Australian National University, Canberra,
Australian Capital Territory.
Deakin University, Melbourne, Victoria.
Flinders University, Adelaide, South Australia.
Harriett And Richard England Collection, Sydney, New South Wales
Lagerberg-Swift Collection, Perth, Western Australia
Marshall Collection, Adelaide, South Australia
Museum And Art Gallery Of Northern Territory.
National Gallery Of Australia, Canberra, Australian Capital Territory
National Gallery Of Victoria, Melbourne, Victoria.
Queensland Art Gallery, Brisbane,
The Beat Knoblacuch Collection, Switzerland.
The Lepley Collection, Perth, Western Australia.
The Parliament House Collection, Canberra,
University Of Canberra, Australian Capital Territory
W & V Mcgeoch, Melbourne, Victoria
The Sims Dickson Collection
Titre de l'œuvre : Antara - Maku Dreaming
Format : 183 x 183 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Mimili Maku
Référence de la peinture : 189-14
Titre de l'œuvre : Antara (dreaming stories)
Format : 198 x 121 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Mimili Maku
Référence de cette peinture aborigene : 148-15
Vendue
Titre de l'œuvre : Antara (dreaming stories)
Format : 122 x 122 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Mimili Maku
Référence de la peinture : 188-15
Titre de l'œuvre : Antara - Maku Dreaming
Format : 102 x 152 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Mimili Maku
Référence de la peinture : 466-14
Titre de l'œuvre : Antara - Travel dreaming
Format : 122 x 122 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Mimili Maku
Référence de la peinture : 180-15
Titre de l'œuvre : Antara - Travelling
Format : 198 x 122 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Mimili Maku
Référence de la peinture : 520-14
Artiste : Maringka Baker 12-547
Titre de l'œuvre : Kutjara Tjukurpa
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 12547
Œuvre vendue. Découvrez notre collection de peintures Aborigènes disponibles ici
Artiste : Beryl Jimmy
Titre de l'œuvre : Kapi Tjukula
Format : 198 x 126 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigene : 11455
Indisponible - not available
Artiste : Beryl Jimmy
Titre de l'œuvre : Kapi Tjuta
Format : 200 x 127 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Mimili Maku
Référence de cette peinture aborigene : 11428
Indisponible - not available
Artiste : Iyawi Wikilyiri
Titre de l'œuvre : Punu Tjuta
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Tjungu Palya
Référence de la peinture : 13453
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Artiste : Iyawi Wilkilyiri
Titre de l'œuvre : Pukara (dreaming stories)
Format : 200 x 120 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Tjungu Palya
Référence de la peinture : 13366
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Artiste : Maringka Baker
Titre de l'œuvre : Minyma Kutjara Tjukurpa (dreaming)
Format : 118 x 200 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Tjungu Palya
Référence de la peinture : 14-033
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Artiste : Maringka Baker
Titre de l'œuvre : Minyma Kutjara Tjukurpa
Format : 200 x 120 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Tjungu Palya
Référence de la peinture : 12014
Titre de l'œuvre : Ngayuku ngura - My Country
Format : 76 x 76 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjala
Référence de cette peinture aborigene : 226-15
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Artiste : Tjungkara Ken
Titre de l'œuvre : Tjala tjukurpa - Honey ant story
Format : 122 x 101 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Tjala
Référence de la peinture : 187-15
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Artiste : Sylvia Ken
Titre de l'œuvre : Seven sisters dreaming
Format : 150 x 122 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjala
Référence de cette peinture aborigene : 526-14
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Artiste : Freddy Ken
Titre de l'œuvre : Kulata Tjuta
Format : 152 x 122 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjala
Référence de cette peinture aborigene : 183-15
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Artiste : Barbara Moore
Titre de l'œuvre : Ngayuku ngura - My Country
Format : 152 x 198 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjala
Référence de cette peinture aborigene : 533-14
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Titre de l'œuvre : Seven sisters dreaming
Format : 152 x 198 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjala Art
Référence de cette peinture d'art indigène d’Australie: 540-14
© The artists, with the courtesy of the Art Centre.
Artiste : Wawiriya Burton
Titre de l'œuvre : Ngayukungura - My Country
Format : 152 x 101 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjala Art
Référence de cette peinture aborigene : 538-14
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Titre : Tjala tjukurpa - Honey ant story
Format : 198 x 152 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjala
Référence de cette peinture aborigene : 748-13
Vendue
Titre de l'œuvre : Malara: Wanampi tjukurpa (dreaming)
Format : 102x153 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Kaltjiti
Référence de la peinture : 8344
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Titre de l'œuvre : Walalkara Ngura - Walalkara Country
Format : 121 x 101 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Kaltjiti
Référence de la peinture : 5092P
Artiste : Robin Kankapankatja
Titre de l'œuvre : Walalkaranya - At Walalkara Homeland
Format : 101,6 x 101,6 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Kaltjiti
Référence de la peinture : 8014P
Indisponible
Artiste : Taylor Cooper
Titre de l'œuvre : Malara Tjurkurpa
Format : 102x153 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Kaltjiti
Référence de la peinture : 8269
Indisponible
Artiste : Carlene Thompson
Titre de l'œuvre : Kalaya Ngura
Format : 150 x 68 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture : 288-13
Titre de l'œuvre : Kalaya Ngura
Format : 122 x 84 cm
Provenance et certificat : centre d'art d'Ernabella
Référence de la peinture : 325-13
Cinq centres d’art CONTEMPORAINS, vecteurs d’une mémoire vivante millénaire
En partenariat avec cinq communautés disséminées dans le APY Land : Ernabella, Mimili Maku, Tjungu Palya, Kaltjiti, nous présenterons 20 artistes clefs au sein de l’espace imprimerie de la galerie Aboriginal Signature.
Les peintures de ces artistes de haut niveau, sélectionnées avec attention dans les centres d’art, véhiculent la mémoire de ce peuple, issu de la plus ancienne culture continue à travers le monde. La transmission à travers les générations a introduit une codification de signes d’une civilisation pourtant sans écriture.
Les symboles accessibles aux initiés, leur vision du territoire, confinent sous notre regard occidental à l’abstraction. On y perçoit dans un minimalisme frappant, des toiles où l'essentiel d'une culture persiste, et s'exprime avec profondeur et puissance, à travers l’inventivité du geste de ces peintres exceptionnels.
Ces peintures signifiantes, incarnées, permettent à ce peuple nomade de garder leur mémoire vive, et participent à l’effort de transmission aux plus jeunes générations. Si nous n’avons pas en tant qu’occidentaux accès aux secrets évoqués sur les toiles, les artistes aborigènes sont sensibles et fiers de partager leur culture avec le monde, à travers ce mouvement d’art contemporain, reconnu par les plus grandes institutions.
Abstraction contemporaine : focus sur 5 artistes
Au sein du désert central, dans la région du APY land, nous présenterons différents artistes clefs de Tjungu Palya - Béryl Jimmy, Angkaliya Curtis, Iyawi Wikilyiri - dont la palette est composée d'à-plats de couleurs, avec beaucoup de matière et des effets de brossage en guise de texture. L'univers d'Angkaliya Curtis, hier peuplé d'animaux totémiques, presque figuratifs, tels des bestiaires fantasmagoriques sur ses toiles, offre dans ces œuvres majeures une vision plus abstraite et incarnée du territoire.
Chez l’artiste Maringka Baker se retrouve une évocation subtile et puissante du paysage, dans une vision spirituelle presque cadastrale et incarnée.
De gauche à droite, œuvres de Maringka Baker, Iyawi Wikilyiri, Iyawi Wikilyiri, Maringka Baker... Au fond, de gauche à droite, deux œuvres de Beryl Jimmy. En partenariat avec Tjungu Palya Arts. Toiles présentées lors de l'exposition "Paysages incarnés du désert (APY land)".
Des œuvres de Betty Pumani offriront une transition habile vers univers plus pointilliste, avec des nuances délicates de points qui finissent par se confondre, pour former des déliés dans une approche plus spatiale, presque cosmique, dessinant les pistes chantées des nomades de ces déserts semi-arides.
Oeuvres de l'artiste Betty Pumani du centre d'art de Mimili Maku, présentées lors de l'exposition "Paysages Aborigènes incarnés du APY land".
Chez l’artiste Ngupulya Pumani, une peinture signifiante sensible prend forme à travers des signes codifiés complexes habitant tout l’espace peint. Le caractère sensible et secret de ceux-ci conduit l’artiste a habilement déposé un voilage de points infini qui atténue la perception des signes, les protège de notre regard et offre une nuance poétique du paysage visible.
A partir de la 4e œuvres à gauche, toiles des artistes Ngupulya Pumani, et Tuppy Ngintja Goodwin, Ngupulya Pumani... En partenariat avec Mimili Maku Arts. Toiles présentées lors de l'exposition "Paysages Aborigènes incarnés du désert (APY land)".
Trois œuvres de l’artiste Yurpiya Lionel dessinent un mythe du temps du rêve lié à la chenille, ancêtre totémique ayant formé le territoire. Les lignes formées de juxtaposition de points s’enchaînent pour évoquer les dunes du désert semi-aride, comme dans le mouvement des ondulations de la chenille. L’effet de texture est saisissant.
Oeuvres des artistes Pepai Jangala Caroll, Yurpiya Lionel, Gordon Ingkatji. En partenariat avec Ernabella Arts. Toiles présentées dans le cadre de l'exposition "Paysages Aborigènes incarnés du désert (APY land)".
Au fil des expositions de notre galerie d'art Aborigène, nous nous attachons à vous faire découvrir l'amplitude et la diversité de ce mouvement d'art contemporain naît à Papunya en 1971 (lieu de Kintore). A travers le regard des artistes, souvent de grands initiés, ce mouvement artistique ne cesse de puiser dans le terreau fertile d'une culture multimillénaires, les gisements d'une créativité artistique insatiable, porteuse de la mémoire d'un peuple.
Artiste : Angkaliya Curtis
Titre de l'œuvre : Cave Hill
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigene : 13033
Indisponible - not available