Exposition d’art Aborigène “The Past is always Present” Aboriginal art from Australia

En association avec le centre d’art de Tjungu Palya et les estates des artistes.
A la galerie Aboriginal Signature Estrangin : 101 rue Jules Besme, 1081 Bruxelles.

Vernissage sur RDV le mercredi 14 janvier de 14h30 à 21h30.
A 20h - discours du directeur de la galerie et drink.
RSVP - réserver votre visite

Ensuite la galerie vous reçoit sur RDV, du jeudi 15 janvier au samedi 7 février 2026, du mardi au samedi, de 11h à 19h : vous pouvez également réserver votre visite dés à présent dans notre agenda ici.

C’est avec un immense honneur et une profonde gratitude que nous vous accueillons à cette exposition dédiée à la communauté artistique de Tjungu Palya. Situé au cœur des Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara Lands dans le désert du sud de l’Australie, à Nyapari, ce centre d’art autochtone incarne une vision collective où les artistes, issus des communautés de Nyapari, Kanpi et Watarru, travaillent et créent ensemble dans l’harmonie et la joie—comme l’exprime le nom même de Tjungu Palya, signifiant littéralement « bien ensemble » dans la langue pitjantjatjara.

Depuis sa fondation en 2006, Tjungu Palya s’est affirmé comme un lieu de créativité et de transmission culturelle, rassemblant des artistes de plusieurs générations qui puisent dans leur mémoire ancestrale et leur lien intime à la terre pour produire des œuvres d’une force expressive unique. Leur art, profondément ancré dans les récits du Tjukurpa (le Temps du Rêve), incarne à la fois un acte de mémoire culturelle et un pont vivant entre tradition et monde contemporain.

L’exposition que vous découvrez ici est rendue possible grâce à une collaboration étroite entre la galerie Aboriginal Signature Estrangin à Bruxelles—reconnue comme l’une des plus importantes galeries d’art aborigène contemporain en Europe — et les créateurs de Tjungu Palya qui ont généreusement partagé leurs œuvres et leurs histoires.

À travers ces peintures vibrantes, vous serez invité·e·s à ressentir la présence vivante du territoire, à entendre les récits des ancêtres et à percevoir la manière dont le passé vit toujours dans le présent, non seulement comme source d’inspiration mais comme force active dans la continuité de l’existence culturelle. Chaque toile est un témoignage de résilience, de créativité, et de cette riche identité qui continue d’évoluer à travers le temps et l’espace.

Nous vous souhaitons une immersion profonde et respectueuse dans cet univers artistique, là où chaque œuvre résonne comme un appel à voir, à comprendre, et à célébrer l’art et la culture vivants d’Anangu.

Essai de Brian Hallet pour l’expOsItion à Bruxelles

Le passé est toujours présent

“Lorsque l’on contemple l’art autochtone australien contemporain, les marques de l’histoire qui se cachent derrière chaque composition ne sont pas toujours aussi évidentes que ce que l’on voit au premier regard. Pourtant, chaque peinture porte souvent une histoire identifiable : celle d’artistes du passé qui ont ouvert une voie nouvelle à travers des territoires interculturels alors inexplorés et inconnus, et qui ont pris sur eux de montrer au monde de l’art de nouvelles manières de voir, de nouvelles façons d’être, ainsi que des perceptions profondes d’un paysage culturel.

Tjungu Palya a vu le jour grâce à la persévérance de ses artistes engagés, dont beaucoup ont vécu le premier contact et n’avaient jamais tenu un pinceau avant de commencer leur carrière artistique tard dans leur vie. Cela ne signifie pas pour autant qu’ils n’étaient pas artistes ; bien au contraire, ils étaient d’extraordinaires interprètes du récit et de sa mise en place sur la toile. Tjungu Palya est devenu un exemple majeur de ce qui est possible dans les centres d’art éloignés lorsque des éléments uniques se rejoignent pour créer un ensemble plus grand que la somme de ses parties…”

“Fondé en 2006 pour servir les artistes des communautés de Nyapari, Kanpi et Watarru, Tjungu Palya est rapidement devenu un atelier de production artistique dynamique, dans lequel les artistes eux-mêmes excellaient. En repoussant les limites artistiques et personnelles, les œuvres évoquaient un passé culturel toujours présent dans la vie des gens et subtilement transposé sur la surface bidimensionnelle. La couleur, le récit et la personnalité jouaient tous un rôle central dans le processus créatif. Le monde de l’art y a prêté attention.

Au fil des changements d’équipe et de trop nombreux « sorry business » (deuils), la réserve de Tjungu Palya s’est transformée en un véritable trésor d’archives. De nombreuses œuvres avaient été volontairement conservées en vue d’expositions personnelles, ou bien n’ont plus été montrées après le décès de l’artiste. D’autres artistes ont simplement produit plus d’œuvres qu’il n’était possible d’en traiter sur place. Quoi qu’il en soit, les fruits de ce patrimoine sont aujourd’hui les nôtres à partager…”

Maringka Baker vit désormais en maison de soins et ne peint plus, mais quel privilège de pouvoir ramener ses œuvres passées à la lumière d’aujourd’hui. Ginger Wikilyiri, Angkaliya Curtis, Nellie Stewart et Beryl Jimmy ne sont plus parmi nous, mais les noms de ces artistes fondateurs sont à juste titre reconnus pour la singularité de leurs compositions et sont indissociables du succès de Tjungu Palya.

Keith Stevens est également présenté ici, tout comme sa célèbre mère des toutes premières années, Eileen Yaratja Stevens.
C’est comme un voyage de retour vers un jardin abondant, rempli de fruits exotiques que l’on désirait autrefois et que l’on désire encore davantage aujourd’hui. Nous sommes véritablement bénis que ces peintures existent, quelles que soient les circonstances de leur création. Avoir l’opportunité d’être en leur présence, en connaissant pleinement leur origine et le miracle qui les a vues naître, ne fait que rendre leur histoire encore plus pertinente.

Brian Hallett

Découvrez les peintures DISPONIBLES dANS l’exposition :