Exposition RESONANCE - The echo of the ancestors.
Art des artistes Aborigènes de Tjungu Palya.
Du 13 novembre AU 7 decembre 2019 INCLUS, AU SEIN DE LA GALERIE ABORIGINAL SIGNATURE ESTRANGIN À BRUXELLES
Ouverture ensuite du Mercredi au Samedi 7 décembre, de 14h30 à 19h, à la galerie : 101 rue Jules Besme, 1081 Bruxelles.
ATTENTION : samedi 30 novembre, horaires spéciaux de 12h à 17h, avec une visite guidée à 15h.
Et sur RDV les autres jours au +32 (0) 475 55 08 54..
Œuvres de l'exposition "Resonances" . De gauche à droite, Kani Patricia Tunkin, Watarru collaborative, Tjampawa Stevens, Angkaliya Curtis. © Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Tjungu Palya. Plus d’informations sur ces peintures d’art Aborigène.
RESONANCE
Nous sommes très honorés d’accueillir l’exposition RESONANCE avec les grands artistes de Tjungu Palya, un des centres d’art les plus prestigieux de cette région de l’Australie.
Dans leur village de Nyapiri, composé de quelques maisons dans le grand désert du Victoria, j’entends encore la voix des artistes qui résonne. Tel un halo sonore, elle entoure les œuvres et accompagne leurs gestes sur la toile. La matière y vibre au rythme de leurs chants. Puis la peinture sèche et garde leur empreinte musicale comme la limaille de fer orientée par un aimant.
Le vent se met à souffler, le silence s’installe. Des nuages de sable rouge s’élèvent dans l’air. On ne distingue plus l’horizon, terre et ciel se fondent à l’infini, comme les grands ancêtres qui inventent le territoire et dessinent les constellations, sous l’impulsion des sept sœurs.
Les voix reprennent de plus belle dès que le vent s’affaiblit. Elles habitent à nouveau ces immensités, ponctuent la marche sur les pistes du désert, et annoncent bientôt l’arrivée vers un endroit sacré. Les chants entonnés par les anciens, forment comme une révérence pour s’annoncer avec respect en ces lieux. Sur les peintures, les formes reprennent vie, soulignent le chemin, les étapes, les lieux emblématiques, les actes épiques de bravoure, avec toute la pudeur d’un initié et d’un artiste qui sait.
Ces œuvres sont multidimensionnelles, presque totales. Elles portent en elles l’écho des ancêtres aux Temps du Rêve, avec les gestes et les voix fortes des artistes Ginger Wikilyiri né en 1932, d’Angkaliya Curtis (1928), et de la nouvelle garde avec Elaine Woods (1969), Teresa Baker (1977), Ruth Fatt (1960), avec toute leur fougue expressive talentueuse…
C’est un grand privilège d’accueillir leurs peintures à Bruxelles, de pouvoir les contempler au sein de la galerie pendant ces 4 prochaines semaines, en se laissant apprivoiser par la mélodie des gestes et des chants qui résonnent dans les toiles.
Nous vous invitons à la découverte des grands artistes de Tjungu Palya, dont les œuvres tutoient les cimaises des musées en Australie et plus largement encore.
Œuvres de l'exposition "Resonances" . De gauche à droite, Woods collaborative, Ruth Fatt, Teresa Baker, Anyupa Stevens, Woods collaborative. © Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Tjungu Palya. Plus d’informations sur ces peintures d’art Aborigène.
Peintures ABORIGènes proposées dans le cadre de l'exposition :
Artiste : Béryl Jimmy
Titre de l'œuvre : Nyangatja Watarru Dreaming Time stories
Format : 198x 178 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigène : 18-186
Vendue
Explications pour cette peinture d'art Aborigène :
Cette œuvre évoque des mythes importants du temps du Rêve associés à Nyangatja Watarru.
Watarru est le lieu ancestral traditionnel de l'artiste Béryl Jimmy, comme de beaucoup de personnes de la communauté Anangu.
En ces temps anciens les hommes et les femmes collectaient la nourriture et chassaient en ces lieux, pour rapporter la nourriture au camp pour les plus jeunes. Quand l'eau allait manquer sur un lieu, ces nomades continuaient leur périple vers un autre espace dans une dynamique itinérante codifiée.
Savoir trouver de l'eau était une connaissance tout à fait essentielle transmise lors des initiations. Il était possible d'en trouver dans des lieux très inattendus et très diversifiés.
Artiste : Theresa Baker
Titre de l'œuvre : Minyma Malilunya - Dreaming Time stories
Format : 197 x 121 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigène : 18-213
Vendue
Explications pour cette peinture Aborigène :
Cette œuvre évoque l'histoire ancestrale du Temps du Rêve liée à la femme Malilu. Elle y accompli des danses cérémonielles dont les traces restent imprimées dans les dunes de sable du désert.
Artiste : Woods collaborative
Titre de l'œuvre : Creation Story for Ilpili
Format : 200 x 150 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 18-113
Explications pour cette peinture Aborigène :
Cette œuvre évoque "Minyma Kutjara Tjukurpa", un mythe Aborigène associé aux histoires de la Création des Deux Sœurs.
La sœur la plus vénérable voyage avec sa soeur plus jeune vers leur territoire traditionnel. Sur ce chemin, la plus jeune sœur ne souhaitait pas aller plus loin vers le nord, comme elle vivait auparavant dans une autre famille plus au sud proche de l'océan. Elle a été déracinée pendant une longue période et ne connaît pas la terre de sa grande sœur, qui profite de ce périple initiatique pour lui enseigner tout ce qu'elle sait.
Pour l'aider un temps, sa sœur la porte sur son dos durant leur cheminement. Pour moment elles s'arrêtent pour accomplir les cérémonies Inma qui consistent en des chants et danses sacrés. Puis elles poursuivent leur cheminement nomade au nord de la Docker River.
Artiste : Watarru collaborative - œuvre collaborative réalisée par les artistes importants de Tjungu Palya
Titre de l'œuvre : Creation Story for Ilpili
Format : 151 x 121 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 18-229
Vendue
Explications pour cette peinture Aborigène :
Cette œuvre évoque une histoire de la Création des Deux Soeurs associées à Ilpili. Ces deux femmes escaladaient différents blocs rocheux pendant que l'Homme Wati était à leur recherche sans pouvoir les apercevoir. La jeune femme était enceinte et se cachait avec sa sœur dans une grotte aux pieds d'une colline.
L'homme grimpa tout en haut pour les appeler : Yaltji, minyma kutjara? "Où êtes-vous ?"
Artiste : Bradley Tunkin
Titre de l'œuvre : Kalaya Tjukurpa
Format : 121 x 76 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigène : 18-215
Vendue.
Explications de cette peinture Aborigène :
Father and Mother emu travel together to Kanpi. The mother emu layed her eggs in Kanpi then went away forever, leaving the father to take care of the young emu's. The father stayed with them and fed them. Also, he took them to them away with him to other lands such as Wattaru and Fregon. The young emu's grow strong and eventually they travelled back to kanpi where the father died by Anangu spear. The young emu's survived though and lived in Kanpi.
Artiste : Woods collaborative
Titre de l'œuvre : Creation Story for Ilpili
Format : 200 x 170 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 18-177
Explications pour cette peinture Aborigène :
Cette œuvre évoque "Minyma Kutjara Tjukurpa", un mythe Aborigène associé aux histoires de la Création des Deux Sœurs.
La sœur la plus vénérable voyage avec sa soeur plus jeune vers leur territoire traditionnel. Sur ce chemin, la plus jeune sœur ne souhaitait pas aller plus loin vers le nord, comme elle vivait auparavant dans une autre famille plus au sud proche de l'océan. Elle a été déracinée pendant une longue période et ne connaît pas la terre de sa grande sœur, qui profite de ce périple initiatique pour lui enseigner tout ce qu'elle sait.
Pour l'aider un temps, sa sœur la porte sur son dos durant leur cheminement. Pour moment elles s'arrêtent pour accomplir les cérémonies Inma qui consistent en des chants et danses sacrés. Puis elles poursuivent leur cheminement nomade au nord de la Docker River.
Artiste : Kani Patricia Tunkin
Titre de l'œuvre : Minyma Malilu Tjukurpa
Format : 150 x 121 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 19-109
Explications pour cette peinture Aborigène :
This is the country for Malilu. She is a creation being from the Tjukurpa (Dream me). Minyma Malilu nyinanyi wana ngka munu pi (the woman Malilu is sitting with her digging stick and collecting bowl). She has been dancing, performing Inma important ceremonial dancing for this country and she has le her dancing tracks behind in the sand. Malilu was a crippled woman and her two daughters had run off to get married, leaving her to fend for herself. It was very hard for her to collect bush foods and water because she had to drag her leg as she walked. Through much effort she collected kampurarpa, wiriny-wirinypa, tawalpa munu mai kutjupa-kutjupa ( desert raisins, bush tomatoes, berries and many different kinds of wild foods). Malilu dug out a cave in the earth, Katatjitj. It has a small opening, but is a huge underground cave. She would hide her surplus food there for when she was hungry or too red to go out hunting. She would make inma (ceremony) in the cave. This is my country close to Kanpi community.
Artiste : Kani Patricia Tunkin
Titre de l'œuvre : Minyma Malilu Tjukurpa
Format : 151 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 18-153
Explications pour cette peinture Aborigène :
This is the country for Malilu. She is a creation being from the Tjukurpa (Dream me). Minyma Malilu nyinanyi wana ngka munu pi (the woman Malilu is sitting with her digging stick and collecting bowl). She has been dancing, performing Inma important ceremonial dancing for this country and she has le her dancing tracks behind in the sand. Malilu was a crippled woman and her two daughters had run off to get married, leaving her to fend for herself. It was very hard for her to collect bush foods and water because she had to drag her leg as she walked. Through much effort she collected kampurarpa, wiriny-wirinypa, tawalpa munu mai kutjupa-kutjupa ( desert raisins, bush tomatoes, berries and many different kinds of wild foods). Malilu dug out a cave in the earth, Katatjitj. It has a small opening, but is a huge underground cave. She would hide her surplus food there for when she was hungry or too red to go out hunting. She would make inma (ceremony) in the cave. This is my country close to Kanpi community.
Artiste : Kani Patricia Tunkin
Titre de l'œuvre : Minyma Malilu Tjukurpa
Format : 151 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 18-211
Explications pour cette peinture Aborigène :
This is the country for Malilu. She is a creation being from the Tjukurpa (Dream me). Minyma Malilu nyinanyi wana ngka munu pi (the woman Malilu is sitting with her digging stick and collecting bowl). She has been dancing, performing Inma important ceremonial dancing for this country and she has le her dancing tracks behind in the sand. Malilu was a crippled woman and her two daughters had run off to get married, leaving her to fend for herself. It was very hard for her to collect bush foods and water because she had to drag her leg as she walked. Through much effort she collected kampurarpa, wiriny-wirinypa, tawalpa munu mai kutjupa-kutjupa ( desert raisins, bush tomatoes, berries and many different kinds of wild foods). Malilu dug out a cave in the earth, Katatjitj. It has a small opening, but is a huge underground cave. She would hide her surplus food there for when she was hungry or too red to go out hunting. She would make inma (ceremony) in the cave. This is my country close to Kanpi community.
Artiste : Tjampawa Stevens
Titre de l'œuvre : Piltati Dreaming stories
Format : 101 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 19-081
Vendue
Explications pour cette peinture d'art Aborigène :
Cette œuvre évoque des mythes importants du temps du Rêve associés à Piltati.
Il s'agit d'un lieu ancestral extrêmement important où résident deux ancêtres serpents Wanampi et leurs femmes. Les femmes y collectaient avec beaucoup d'efforts des baies et de la nourriture qu'elles partageaient avec ces hommes. Epuisées par cet effort continue, elles décidèrent de garder ces ressources pour elles avant tout. Les hommes se transformèrent alors en serpent pour les attraper.
Ce lieu emblématique est l'endroit où se trouve aujourd'hui le centre d'art de Tjungu Palya.
Artiste : Elaine Woods
Titre de l'œuvre : Kuniya Piti Tjukurpa
Format : 199 x 117 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 19-062
Vendue
Explications pour cette peinture Aborigène :
This is the kuniya (carpet python) country from Papulankutja (Blackstone in Western Australia). The kuniya was living in the rock holes and travelling over the country. The lines represent the tracks he left behind in the sand. This country is my grandmother's place, kuniyaku ngura (the pythons home).
Artiste : Tjampawa Stevens
Titre de l'œuvre : Piltati Dreaming stories
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 19-182
Vendue (sold)
Explications pour cette peinture d'art Aborigène :
Cette œuvre évoque des mythes importants du temps du Rêve associés à Piltati.
Il s'agit d'un lieu ancestral extrêmement important où résident deux ancêtres serpents Wanampi et leurs femmes. Les femmes y collectaient avec beaucoup d'efforts des baies et de la nourriture qu'elles partageaient avec ces hommes. Epuisées par cet effort continue, elles décidèrent de garder ces ressources pour elles avant tout. Les hommes se transformèrent alors en serpent pour les attraper.
Ce lieu emblématique est l'endroit où se trouve aujourd'hui le centre d'art de Tjungu Palya.
Artiste : Lisa Boogar
Titre de l'œuvre : Bush Tucker story
Format : 122 x 102 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 19-181
Vendue
Artiste : Angkaliya Curtis
Titre de l'œuvre : Cave hill - Ancestral country
Format : 199 x 117 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 18-159
Explications pour cette peinture Aborigène :
Cette œuvre évoque le territoire traditionnel de Cave Hill dont le mari d'Angkaliya Curtis est le gardien traditionnel. de nombreux animaux traversent ce territoire riche en eau souterraine. C'est un endroit précieux pour les Aborigènes et la faune de ces lieux.
Avec son mari Billynya elle a voyagé souvent du lieu d'Ernabella vers Cave Hill, montant des chameaux, afin de célébrer ce lieu emblématique.
Artiste : Angkaliya Curtis
Titre de l'œuvre : Cave hill - Ancestral country
Format : 199 x 116 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 19-107
Vendue
Explications pour cette peinture Aborigène :
Cette œuvre évoque le territoire traditionnel de Cave Hill dont le mari d'Angkaliya Curtis est le gardien traditionnel. de nombreux animaux traversent ce territoire riche en eau souterraine. C'est un endroit précieux pour les Aborigènes et la faune de ces lieux.
Avec son mari Billynya elle a voyagé souvent du lieu d'Ernabella vers Cave Hill, montant des chameaux, afin de célébrer ce lieu emblématique.
Artiste : Helen Curtis
Titre de l'œuvre : Cave Hill
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigène : 18-094
Vendue
Explications de cette peinture Aborigène :
This is kapi tjukula (the deep rockholes) and karu (the creek lines) in my country Cave Hill. This is a sacred place for the Seven Sisters Dreaming. Minyma tjuta (the sisters) are sitting inside the cave, they have been collecting bush tucker, desert rain and bush tomatoes. They wait inside the cave, hiding from the cheeky man Wati Nyiru. This country is from my father.
Artiste : Helen Curtis
Titre de l'œuvre : Cave Hill
Format : 150 x 90 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigène : 18-170
Indisponible - not available
Explications de cette peinture Aborigène :
This is kapi tjukula (the deep rockholes) and karu (the creek lines) in my country Cave Hill. This is a sacred place for the Seven Sisters Dreaming. Minyma tjuta (the sisters) are sitting inside the cave, they have been collecting bush tucker, desert rain and bush tomatoes. They wait inside the cave, hiding from the cheeky man Wati Nyiru. This country is from my father.
Titre de l'œuvre : Tjawani
Format : 151 x 102 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Tjungu Palya
Référence de cette peinture : 19-128
Vendue
Œuvres de l'exposition "Resonances" De gauche à droite : Angkaliya Curtis, Ruth Fatt sous la verrière, Béryl Jimmy. © Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Tjungu Palya. Plus d’informations sur ces peintures d’art Aborigène.
En tant que partenaire et représentant des centres d’art Aborigène soutenus par le gouvernement Australien, la galerie Aboriginal Signature Estrangin vous permet d’avoir un accès privilégié en Europe (primary market) à des œuvres recherchées, disposant des meilleures provenances éthiques reconnues par les grandes institutions et collections privées ou publiques.
A travers notre programme d’exposition en Europe, nous vous invitons à voyager à travers le temps et les immensités Aborigènes pour apprivoiser toute l’amplitude et l’excellence de ce mouvement artistique contemporain.
Artiste : Ginger Wikilyiri
Titre de l'œuvre : Kunamata - Dreaming Time stories
Format : 150 x 100 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Tjungu Palya
Référence de cette peinture aborigène : 19-014
Vendue
Explications pour cette peinture Aborigène :
Ginger was born at Kunamata a rock hole south of Nyapari in 1930. His father had three wives. Wingu Tingima is the daughter of the first wife and Ginger the son of the second. Ginger is a senior law man and has cultural responsibilities for both Kunamata and Piltati.
His passion for landmanagement and horticulture has taken him to Israel where he learnt about arid land techniques and Mutijulu where he worked for many years as a ranger for Uluru-KAta Tjuta National Park.
Ginger Wikilyiri's marvellously expressive and vibrantly coloured works embody a wealth of traditional knowledge. His works feature in major public institutions and private collections both locally and internationally.