Exposition d’art Aborigène “Ancestral Vibrations” Aboriginal art from remote Australia – Art centers
A la galerie Aboriginal Signature Estrangin : 101 rue Jules Besme, 1081 Bruxelles.
Vernissage sur RDV le mercredi 31 mai 2023 de 11h à 21h30.
Visites sur RDV ensuite du jeudi 1 juin au samedi 17 juin 2023.
Notre galerie est ouverte à tous et vous reçoit sur RDV du mardi au samedi, de 11h à 19h.
Nous nous réjouissons de vous y accueillir et vous invitons à réserver votre visite dans notre agenda ici.
Œuvre magistrale de l’artiste Mary Napangardi Brown - Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) - Tingari - 240 x 122 cm - Provenance : Centre d’art de Yuendumu - Ref : 1939/21ny
© Photo Aboriginal Signature Estrangin Gallery with the courtesy of Yuendumu
Vibrations ancestrales
Les signes posés délicatement sur la toile par les initiés se conjuguent entre eux, jouent avec notre regard et vibrent au cœur du grand désert rouge Australien.
Dans les peintures de l’artiste Walter Jangala Brown, les formes palpitent et résonnent aux rythmes des chants sacrées qui accompagnent la marche des ancêtres Tingari dans le grand désert central autour de l’immense lac salé Mackay, dont la surface brille au soleil à perte de vue.
Dans les œuvres de l’artiste Ray James Jangala, les signes extrapolés nous invitent dans une sorte de mélopée délicate, entonnée sur les pistes chantées empruntées par les êtres ancestraux Tingari, accomplissant les rituels, créant et façonnant des sites particuliers de cet immense territoire aujourd’hui en partie désertique.
Les pistes chantées des Tingari
Un peu plus loin, nous rejoignons le lieu féminin fondamental de Mina Mina, à l’ouest de Yuendumu près du lac Mackay. Les femmes « kirda » sont les propriétaires de ce Rêve également connecté aux Tingari, comme l’artiste Mary Napangardi Brown aujourd’hui. Elle représente dans cette vaste zone sacrée pour les femmes, tout un cheminement avec les lieux emblématiques représentés par des formes cubiques juxtaposées et entrelacées qui évoquent les « mulju » (épanchements d'eau) et les « maluri » (cuvettes dans l’argile), si précieux dans ce désert aride.
Nous poursuivons avec elle le chemin des pistes associé au Rêve de Mina Mina pour aller à la rencontre de l’artiste Julie Nangala Robertson Shirley et de sa sœur Sabrina Nangala Robertson. Les deux filles de la grande artiste Dorothy Napangardi (1950-2013), poursuivent le travail de leur mère, tout développant leur propre langage visuel créatif, qui dépeint avec délicatesse et pudeur les caractéristiques topographiques et spirituels de leur pays traditionnel autour du site de Pirlinyanu.
Les hommes de loi du désert
Ces artistes, hommes et femmes, célèbrent la mémoire de leur peuple du cœur de l’Australie Rouge, avec toute l’autorité dont ils ont hérité, comme le peintre Dave Ross Pwerle (1930-2019), qui fut un grand homme de Loi. Il souligne ici à Bruxelles dans ses deux peintures, l’ampleur de ses responsabilités sur la vie cérémonielle du peuple Aranda lors des rites d’initiation masculin, et toute l’importance de son savoir sur le territoire tout autour d’Alyawarre.
A travers ces 34 peintures, les artistes nous invitent à un long voyage aux antipodes, à travers leurs territoires, où nous pouvons ressentir les pulsations de la marche sur les pistes chantées depuis les temps immémoriaux du Temps du Rêve ou Jukurrpa.
Expositions montées avec les œuvres des centres d’art du désert central, afin de vous garantir une provenance éthique, respectueuse des artistes Aborigènes d’Australie.
A bientôt,
Bertrand Estrangin
Founder & Director
Découvrez les peintures disponibles à Bruxelles durant l’exposition :
Artiste : Walter Jangala Brown
Titre de l'œuvre : Tingari Cycle sacred story
Format : 152 x 107 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 1301/22
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© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Yuendumu
Artiste : Julie Nangala Robertson Shirley
Titre de l'œuvre : Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) - Pirlinyarnu
Format : 76x61cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 987/21
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© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Yuendumu
Artiste : Julie Nangala Robertson Shirley
Titre de l'œuvre : Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) - Pirlinyarnu
Format : 183 x 91 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Yuendumu
Référence de la peinture : 1731/21
Explications sur l’artiste et l'œuvre :
Julie Nangala Robertson is one of five daughters born in Yuendumu in 1973 to well-known Telstra Award winning artist, Dorothy Napangardi (Dec 2013). Since the late 1990’s, while often in the company of her talented mother, Julie has pursued and developed a creative visual language of her own, one which consists of a fascinating blend of stylised experimentation and ancient narrative.
Usually an aerial perspective along with a more recently and established distinctive monochromatic pallette, Julie’s current paintings (which depict the topographical features of her traditional country at the site of Pirlinyanu) have become works of extraordinary optical brilliance as she alternates the size of dots throughout her work as well as building up specific shapes or reference points often repeated with overdotting.
Julie has been painting with Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, an Aboriginal owned and governed art centre located in Yuendumu, since 2007. She paints her mother’s Jukurrpa stories, stories that have been passed down to her by her mother and all the mothers before them for millennia. Her work has been included in numerous collections and exhibitions of Aboriginal Art in both Australia and overseas.
Since the late 1990’s, while often in the company of her talented mother, Julie has pursued and developed a creative visual language of her own, one which consists of a fascinating blend of stylised experimentation and ancient narrative.
Artiste : Julie Nangala Robertson
Titre de l'œuvre : Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming)
Format : 183 x 76 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Yuendumu
Référence de la peinture : 1193/21
Explications sur l’artiste et l'œuvre :
Julie Nangala Robertson is one of five daughters born in Yuendumu in 1973 to well-known Telstra Award winning artist, Dorothy Napangardi (Dec 2013). Since the late 1990’s, while often in the company of her talented mother, Julie has pursued and developed a creative visual language of her own, one which consists of a fascinating blend of stylised experimentation and ancient narrative.
Usually an aerial perspective along with a more recently and established distinctive monochromatic pallette, Julie’s current paintings (which depict the topographical features of her traditional country at the site of Pirlinyanu) have become works of extraordinary optical brilliance as she alternates the size of dots throughout her work as well as building up specific shapes or reference points often repeated with overdotting.
Julie has been painting with Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation, an Aboriginal owned and governed art centre located in Yuendumu, since 2007. She paints her mother’s Jukurrpa stories, stories that have been passed down to her by her mother and all the mothers before them for millennia. Her work has been included in numerous collections and exhibitions of Aboriginal Art in both Australia and overseas.
Since the late 1990’s, while often in the company of her talented mother, Julie has pursued and developed a creative visual language of her own, one which consists of a fascinating blend of stylised experimentation and ancient narrative.
Artiste : Sabrina Nangala Robertson
Titre de l'œuvre : Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming)
Format : 76x46cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 1578-21
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© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Yuendumu
Artiste : Sabrina Nangala Robertson
Titre de l'œuvre : Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming)
Format : 76x46cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 1579/21
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© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Yuendumu
Artiste : Patrick Japangardi Williams
Titre de l'œuvre : Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming)
Format : 107 x 107 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 4314/17
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Artiste : Chantelle Nampijinpa Robertson
Titre de l'œuvre : Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) - Puyurru
Format : 122 x 107 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 1270/21
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© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Yuendumu
Artiste : Sabrina Nangala Robertson
Titre de l'œuvre : Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) Pirlinyarnu
Format : 152x91cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 107/21
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© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Yuendumu
Titre de l'œuvre : Water dreaming (Ngapa Jukurrpa) - - Pirlinyarnu
Format : 152 x 91 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Yuendumu
Référence de la peinture : 3338/20
Artiste : Justinna Napaljarri Sims
Titre de l'œuvre : Yanjirlpirri or Napaljarri-Warnu Jukurrpa (Star or Seven Sisters Dreaming)
Format : 152 x 61 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 3793/18
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Artiste : Reva Nungarrayi Dickson
Titre de l'œuvre : Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming)
Format : 107 x 91 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Yuendumu
Référence de cette peinture : 8/22
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© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Yuendumu
Artiste : Ray James Jangala
Titre de l'œuvre : Rockhole site of Mukula ( Ancestral storie of Tingari cycle)
Format : 91 x 61 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Papunya Tula Artists
Référence de cette peinture aborigène : RJ1404076
Explications sur cette œuvre :
Ray James Tjangala (1958) was born at Yunala rockhole, west of Kiwirrkura. He is the son of Anatjari Tjampitjinpa, one of the original Papunya Tula artists, and Tjungkaya Napangati. Tjangala was encountered by Jeremy Long's Northern Territory Welfare Branch patrols in 1963 at Wudungunya rockhole north-west of Puntujarrpa (Jupiter Well). The family subsequently moved to Papunya in April 1964 where Tjangala attended school. By the late 1990s he had moved further west to Kiwirrkura and this return to his home country, along with the passing of many of the senior artists, invigorated his art, making him one of the most recognisable artists of Papunya Tula.
Generally, the Tingari are a group of ancestral beings of the Dreaming who travelled over vast stretches of the country, performing rituals and creating and shaping particular sites. The Tingari men were usually followed by Tingari women and were accompanied by novices, and their travels and adventures are enshrined in a number of song cycles. These ancestral stories form part of the teachings of the post initiatory youths today as well as providing explanations for contemporary customs.
Les œuvres de l’artiste figurent dans les prestigieuses collections suivantes :
Flinders University Art Museum.
Art Gallery of New South Wales.
National Gallery of Victoria.
Art Gallery of South Australia.
Aboriginal Art Museum, The Netherlands.
Harvard Art Museum, Cambridge, Massachusetts, USA.
National Gallery of Australia.
Toledo Musuem of Art, Toledo, Ohio, USA.
Voituron Collection, Belgium.
Artiste : Ray James Tjangala
Titre de l'œuvre : Site of Yunala ( Ancestral storie of Tingari cycle)
Format : 183x153cm
Provenance et certificat : centre d'art de Papunya Tula
Référence de la peinture : RJ0408001
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Informations sur cette œuvre et l’artiste :
Ray James Tjangala (1958) was born at Yunala rockhole, west of Kiwirrkura. He is the son of Anatjari Tjampitjinpa, one of the original Papunya Tula artists, and Tjungkaya Napangati. Tjangala was encountered by Jeremy Long's Northern Territory Welfare Branch patrols in 1963 at Wudungunya rockhole north-west of Puntujarrpa (Jupiter Well). The family subsequently moved to Papunya in April 1964 where Tjangala attended school. By the late 1990s he had moved further west to Kiwirrkura and this return to his home country, along with the passing of many of the senior artists, invigorated his art, making him one of the most recognisable artists of Papunya Tula.
Generally, the Tingari are a group of ancestral beings of the Dreaming who travelled over vast stretches of the country, performing rituals and creating and shaping particular sites. The Tingari men were usually followed by Tingari women and were accompanied by novices, and their travels and adventures are enshrined in a number of song cycles. These ancestral stories form part of the teachings of the post initiatory youths today as well as providing explanations for contemporary customs.
His work has been acquired by major institutions and private collections across Australia and the world, as : Adelaide Art Galery of New South Wales, Sydney, Australia.
Flinders University Art Museum, Australia
National Gallery of Victoria, Melbourn, Australia
Aboriginal Art Museum, Holland, The Netherlands...
Artiste : Georges Tjungurrayi
Titre de l'œuvre : Tingari Dreaming Time stories
Format : 122 x 61 cm
Provenance : centre d'art aborigène de Papunya Tula
Le certificat original du centre d'art Aborigène de Papunya Tula sera remis avec l'œuvre.
Référence de cette peinture aborigene : GT1605046
Artiste : Patrick Tjungurrayi
Titre de l'œuvre : Rockhole site of Wirrilpinya (ancestral Tingari cycle)
Format : 91 x 91 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigene de Papunya Tula Artists
Référence de cette peinture aborigene : PT1306081
Titre de l'œuvre : Rockhole of Mukula (ancestral travel stories)
Format : 183 x 152 cm
Provenance : centre d'art aborigene de Papunya Tula
Le certificat original du centre d'art Aborigène de Papunya Tula sera remis avec l'œuvre.
Référence de cette peinture aborigene : YN1310045
Artiste : Dave Ross Pwerle
Titre de l'œuvre : Men sacred ceremonies
Format : 120 x 120 cm
Provenance et certificat : Delmore. Private collection.
Référence de cette peinture aborigène : 99L008
Explications sur cette œuvre :
Dave Ross Pwerle est l’Homme de Loi le plus senior de l’ensemble de la communauté du peuple Anmatyerre. Ses responsabilités rituelles s’étendent bien au delà de son groupe, autour de Alyawarre et à l’est de la vie cérémonielle Aranda.
Dans cette œuvre l’artiste démontre sa nature traditionnelle, en n’ajoutant aucun élément de décoration qui pourraient altérer l’exactitude du design ancestral. Le cercle central en blanc représente un trou d’eau secret où les hommes s’arrête après un long voyage. C’est à cet endroit que les jeunes hommes sont instruits au sujet des Histoires du Temps du Rêve et des pistes chantées.
Artiste : Dave Ross Pwerle
Titre de l'œuvre : After Initiation
Format : 150 x 121 cm
Provenance et certificat : Delmore. Private collection.
Référence de cette peinture aborigène : 97F031
Année de réalisation : 1997
Explications sur cette œuvre :
Dave Ross Pwerle est l’Homme de Loi le plus senior de l’ensemble de la communauté du peuple Anmatyerre. Ses responsabilités rituelles s’étendent bien au delà de son groupe, autour de Alyawarre et à l’est de la vie cérémonielle Aranda.
Il a commencé à peindre pour transmettre son savoir aux générations futures.
Dans cette peinture remarquable il souligne des instructions pour les jeunes hommes, après leur initiation et évoque les pistes chantées, comme les lois locales, et la formation pour chasser.
Artiste : Jimmy NERRIMAH
Titre de l'œuvre : Wili ancestral place
Format : 90 x 90 cm
Provenance et certificat : centre d'art de Mangkaja
Référence de cette peinture Aborigène d'Australie : 317/07
Artiste : Molly Miller
Titre de l'œuvre : Mamungara
Format : 91 x 91 cm
Provenance et certificat : centre d'art aborigène de Ninuku
Référence de cette peinture : 20-212
Explications pour cette œuvre :
Panya ngayulu tjitji kulapa tjina kutju parangarapai putu-wanu. Mutuka wiyangka. Tjina kutju parangarapai, parangala, paranangarapia. Nyangatja ngura pulkupa ngayuku. Tjitji Tjuta atunmananyi. Rapita tjuta, maku tjuta, tjala tjuta. Nganana pulkupa mulapa nyinangi irriti. Nyangatja ngura wirunya mulapa. “When I was a little girl we walked everywhere, there were no motorcars then. Always walking, around and around, and around. This is a happy place for me. Looking after children, lots of rabbits, lots of maku, lots of honey ants. We were really happy back then. This is a beautiful place" This canvas describes the features of the rocky country surrounding Wakapulkatjara, south east of Papulanktja, where Molly was born out bush in the 1940s. As a young woman, she travelled constantly through the ranges between Papulankatja to Mantumaru tracing the winding edges of puli, tali, kuru, ulyrunga, and tjukulu with her feet which she recalls as she puts dots to canvas, one in front of the next. Always "walking , walking, walking." A revered site for many Pitjantjatjara and Ngaanyatjarra speaking people on the Three Way Border of South Australia, Northern Territory, and Western Australia, Minyma Tjitu Pampa Tjukurpa and Papa Tjukurpa, Molly father’s dreaming also originate from this area.
© Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artists and Ninuku.
Artiste : Mary Napangardi Brown
Titre de l'œuvre : Mina Mina Jukurrpa (Mina Mina Dreaming) - Tingari
Format : 240 x 122 cm
Provenance et certificat de cette peinture d'art Aborigène : centre d'art de Yuendumu
Référence de la peinture : 1939/21ny
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Explication de l’œuvre :
Dans cette œuvre magistrale, l’artiste Mary Napangardi Brown représente l’histoire du Temps du Rêve associée à Mina Mina, dans une vaste zone sacrée pour les femmes, sur tout un cheminement avec les lieux emblématiques représentés par des formes cubiques juxtaposées et entrelacées qui évoquent les « mulju » (épanchements d'eau) et les « maluri » (cuvettes dans l’argile), si précieux dans ce désert aride.